国庆35周年大阅兵

1984年10月1日，在首都北京举行了欢庆共和国建国35周年的盛大庆典，改革开放使中国大地迸发出了勃勃生机，人们终于在1959年之后再一次在天安门广场看到了震撼人心的阅兵式。中央军委主席邓小平乘坐红旗牌黑色敞篷轿车在阅兵总指挥秦基伟的陪同下开始检阅部队，邓小平第一次喊出了“同志们好！”“同志们辛苦了！”的口号。在这次大阅兵中，受阅武器装备的科技含量大大提升，全部28种武器中有19种是新装备，有的装备已具有世界先进水平。中国战略导弹部队首次参加阅兵，更是震撼了世界。  

巴雷特修女

George T. Nierenberg导演的一个记录片，记录了芝加哥巴雷特修女们的快乐生活，片中大量的福音音乐令人沉醉，导演本人也参与了记录片的演出。  

向苍天呼吁

犯罪生活中的一年

纪录片制作人乔恩·阿尔珀特（Jon Alpert）跟踪了纽瓦克的三名轻罪犯人。隐藏摄像机拍摄了他们三人偷窃、吸毒、被捕和定罪的全过程。  

费里尼·拉康塔：电影日记

费里尼访谈摘录  

饶舌

马龙·里格斯的散文电影《舌头未受束缚》为黑人男同性恋群体发声，展现了他们在面对种族主义、恐同和边缘化时，对世界的文化和视角。影片融合了诗歌（埃塞克斯·亨普希尔等艺术家创作）、音乐、表演以及里格斯的自传式叙事，开创了新的艺术领域。影片因其对风格、文化的真实呈现以及对压迫的强烈回应而受到黑人男同性恋观众的热烈欢迎。它为跨群体对话开辟了机会。《舌头未受束缚》因其远见卓识和大胆的美学进步而受到评论家的赞扬，同时也遭到反同性恋势力的诋毁，他们利用这部电影来谴责政府对艺术的资助。它甚至在国会遭到谴责。影片结尾的口号是“黑人爱黑人是革命之举”。二十多年过去了，《舌头未受束缚》仍然是一部备受赞誉的、雄辩的自我表达和解放的影片。  

中央公园

《中央公园》是一部关于人们利用公园的各种方式的电影——例如，  

姓越名南

在这部影片中，郑氏从女性及其长达数个世纪的解放斗争的视角，深入探讨了越南复杂的历史与现状。她聚焦于近代历史的经历：从反抗法国殖民统治的独立斗争（1945-1954年）；到共产主义北越和民族主义南越的分裂；再到1976年越南战争后的统一和社会主义国家的建立。影片质疑了性别与民族认同之间的关系，并探究了在儒家思想所塑造的保守性别模式被瓦解以及新政权的威权结构背景下，女性的角色和抵抗。（斯图加特符腾堡艺术协会）  

我们的孩子

《我们的孩子》是一部关于东德不同青年群体，尤其是反法西斯青年群体的纪录片。影片采访了不同的年轻人，讲述了他们如何融入自己的历史、国家和社会。克里斯塔·沃尔夫和斯蒂芬·海姆也参与了采访。  

细语与呼喊

年轻人用音乐表达他们对生活的新认识、对父母的代际反抗，以及抗议东德的社会和政治氛围。在这部公路电影中，导演与不同乐队的乐迷和成员交谈，记录了20世纪80年代末东德音乐界的部分场景。影片介绍了Silly、Chicorée、Sandow和Feeling B等乐队（现为Rammstein乐队的吉他手Paul Landers和键盘手Christian "Flake" Lorenz）。  

共同的线索

这部电影讲述了艾滋病受害者的生死，他们被制成了一块巨大的布，用来纪念每一位艾滋病受害者，这块布既展现了死亡人数，也向那些宁愿妖魔化受害者的人展现了受害者的人性。  

愤怒之日：滚石乐队通往阿尔塔蒙特的道路

20世纪60年代末，充满和平与爱的十年在暴乱、暗杀和永无休止的战争中破碎。滚石乐队成为这个新时代的代言人，却在阿尔塔蒙特音乐节上以悲惨的结局收场。  

被海斯法典束缚的黄金好莱坞电影

《重抚》以经历过性革命的一代人的视角，对五十年代的性观念进行了一次既滑稽又淫秽的探索。富有创造力的婴儿潮一代——包括音乐家大卫·伯恩、行为艺术家斯伯丁·格雷、喜剧演员桑德拉·伯恩哈德、激进活动家艾比·霍夫曼和诗人艾伦·金斯堡——在亲密访谈中坦诚地回忆了他们成长过程中的性爱故事。《重抚》既欢乐又轻松，令人耳目一新，将那些毫无帮助的性教育电影中幽默、令人难以置信的片段，与《野性男孩》和猫王的臀部旋转等经典片段完美融合，更不用说伯恩哈德讲述自己扮演“医生”的经历，敏锐的金斯堡讲述与女孩的灾难性邂逅，以及伯恩讲述童年时期关于自慰的迷思。这群可爱的人物揭露了诸如女性高潮、玛丽莲梦露的普遍吸引力以及高中的仪式等永恒的谜团。  

出神

这部纪录片以纳萨尔格纳瓦乐队为线索追溯到灵魂音乐之起源，也就是一千多年前的摩洛哥，一千多年前的非洲大陆。导演希望通过这部纪录片能向世人展示这种宝贵的文化遗产之魅力。片中着重介绍了撒哈拉音乐，纳萨尔格纳瓦音乐以及著名诗人埃尔·梅迪巴的诗歌节选。  

伴我闯天涯 1983

《狂野风格》讲述了特立独行的涂鸦艺术家佐罗（真实存在的涂鸦艺术家李·奎诺内斯饰）的传奇经历。佐罗的作品引起了东村一位艺术爱好者的注意，后者委托佐罗为一场盛大的说唱歌手大会绘制舞台。这部记录了纽约各区嘻哈音乐早期发展历程的作品，其所有内容（故事、风格、人物以及大部分演员）都真实可信，取材于当时的嘻哈社区。影片展现了众多老派先锋人物，包括 Grandmaster Flash、Busy Bee、The Cold Crush Brothers 等等。  

渴望女人：多萝西·阿兹纳

1980年，导演卡佳·拉加内利（Katja Raganelli）抵达加州，准备拍摄一部关于多萝西·阿兹纳（Dorothy Arzner）的电影时，阿兹纳已在一场车祸中去世。尽管如此，拉加内利还是探访了阿兹纳位于沙漠中的故居，并在这部纪录片中追溯了这位先锋电影人的职业生涯。影片运用阿兹纳的大量照片以及对女主角埃丝特·拉尔斯顿（Esther Ralston）的采访，细致入微地刻画了一位打破常规、挑战社会期望的女性。  

万岁摇滚王

查尔斯·爱德华·安德森·“查克”·贝里（1926年10月18日－2017年3月18日）是一位美国吉他手、歌手和词曲作者，是摇滚音乐类型的先驱者之一。在Maybellene、Back in the USA、Rock and Roll Music和Sweet Little Sixteen等歌曲中，贝里从节奏布鲁斯音乐中提炼发展出独属于摇滚的主要元素，歌词以青少年生活和消费主义为焦点。他的吉他独奏和舞台风格成为了后来摇滚乐的主要影响来源。此外，贝里的鸭子步也是其标志性元素。  

海狸

这个故事讲述了几户海狸家庭在野外的生活。您可以观看有趣的筑坝过程，以及饥饿的熊和其他影响对新建家园造成的危险。  

东京审判

围绕着東京审判这一重要历史事件, 本片除了讲述过程外, 更重要的还是提出了一系列国际法法律问题和伦理道德疑问, 如事后法问题, 战争罪的有無, 以及个人辩护和国家辩护的选择和远东国际法庭战犯的选择标准及其幕後秘辛等. 一些问题如天皇是否有罪, 事后法等问题甚至至今仍然存在争论, 另外通过本片影像的翔实记录, 也了解到了一些以前不知道的事实, 如满州国皇帝溥仪曾经在法庭上做伪证, 以及日本战后一度出现的反天皇言论是如此大胆等~ 另外也许是年代的关系, 这部 1980 年代拍摄的纪录片可能受到是当年左派运动的影响, 全片不时透出恶心的反美主义的倾向, 而又因为当年资料解密程度不够, 部分细节与最近看到的 NHK 東京审判纪录片的分析有所出入, 一方面是对天皇等国体的批评的展现十分大胆, 但另一方面又有隐隐的民族主义, 对对被告写下無罪的少数派判决的帕尔法官观点的部分引用等等都有不公正之嫌  

到货即损 D.O.A. 1980

纪录片记录了朋克运动的兴衰，其中包含席德·维瑟斯和南希·斯庞根的罕见采访片段。还有音乐会和新闻片段。  

寻找小津

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。  

杀心无忌

虚构、成瘾、绝望、低俗和低俗的梦想。2000 年 6 月 6 日，在波士顿的 Coolidge Corner 剧院举行的“莎朗·米切尔电影节”上，这位传奇的色情女王展示了她 30 年来职业生涯中拍摄的 XXX 电影片段，并为观众提供了现场评论。当莎朗透露每个片段的标题、导演，以及当她记得时，关于演员的趣闻轶事和拍摄镜头时她服用的毒品时，观众全神贯注。通常是海洛因或大麻，有时两种都吸。其中一个例子就是极其罕见的纪录片《神风之心》，其中还描述了当时吸毒成瘾的米切尔热情地为吸毒辩护。  

嘻哈风暴

一部揭露 70 年代末和 80 年代初在纽约发展起来的丰富多彩的嘻哈亚文化的纪录片，特别关注涂鸦艺术和霹雳舞。  

人生七年4 28 Up

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第四部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子 ，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。此时，他们已经长到28岁，正处在一生中的黄金年华。有的结婚生子，有的正在打拼自己的事业。儿时的梦想正逐步转为现实的面目，漫漫人生的旅途才刚刚开始。 2012年，导演迈克尔·艾普特推出《人生七载之当我五十六》，继续忠实的记录着这些年过半百的“孩童们”，生活中的点点滴滴。  

约翰·列侬的理想世界

本部描写摇滚史上最伟大音乐家之一约翰·温斯顿·列侬的纪录片《约翰列侬的理想世界》，以超过240小时的电影及录影片段，及穿插其中的36首经典名曲，讲述着这位摇滚乐坛有史以来最富传奇色彩的灵魂人物。 　　影片收录了多段未被公开的私人视频片段，扑捉记录下列侬这位在音乐世界中狂放不羁才华横溢的天才，在生活中的多重侧面。这些精彩珍贵的视频镜头在36首传唱度极高的经典歌曲中，道出了列侬这位乐坛巨匠背后鲜为人知的故事  

失衡生活

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张国荣告别演唱会 1989

1989年，张国荣包揽了“IFPI大碟奖”，“最受欢迎男歌手”，“叱咤乐坛男歌手金奖”等多项乐坛大奖，事业如日中天的他宣布告别歌坛，并在香港红磡体育馆连开33场“告别乐坛演唱会”，他精湛的歌艺，出色的舞台驾驭能力令歌迷如痴如醉，这次演唱会也被喻为香港最为经典的演唱会之一。 有评论说“他是最好的舞台表演者，他在台上的歌或舞，动或静都充满魅力，他这么红是有道理的。”  

匈牙利狂想曲

1986 年 7 月 27 日，皇后乐队在布达佩斯的 内普体育场 体育场举行了有史以来规模最大的体育场音乐会，现场有 8 万名狂热的歌迷。这场音乐会是著名的“魔术巡演”的一部分，也是乐队最后一次与主唱 弗雷迪·默丘里 一起巡演。现在，这部原创音乐会影片已高清重制，收录了皇后乐队的许多热门曲目—“波西米亚狂想曲”、“爱情这件疯狂的小事”、“我想挣脱束缚”和“我们是冠军”。  

情感的力量

《情感的力量》解释了情感与多愁善感不可混淆。情感是古老的，比任何艺术形式都更强大。这部电影讲述了年轻夫妇在试图将爱情经历转化为清晰的决策时遇到的困难。一名枪杀丈夫的妇女给法官出了一道难题。相爱的人可以通过合作让死者复活。这就是歌剧《情感的动力工厂》和“20 世纪歌剧”电影的重点。亚历山大·克鲁格：情感的力量当我开始创作《情感的力量》时，我还没有处于理性的状态。我没有说，我有一个主题，现在我要拍一部关于它的电影。相反，我被迷住了，观察着我周围的环境，例如，情感是如何流动的。我还没有真正处理过我母亲去世的主题，以及她是教会我“情感是如何流动的”的人。我也没有处理过她是如何死去的。那是一整套的情感：“所有情感都相信一个美好的结局”，每个人都心照不宣地相信自己会永远活下去：整个调色板都充满了乐观，积极的生活态度被提上了议程只要她还年轻，只要她的身体还撑得住，她就会一天天地崩溃。她突然就崩溃了，就像在一场歌剧中，灾难在第五幕上演。感觉就像我目睹了一场空袭或灾难。电影《情感的力量》不是关于情感，而是关于情感的组织：它们是如何通过偶然、外部因素、谋杀、命运而组织起来的；它们是如何组织的，它们是如何遇到它们所寻求的财富的。所有这些情感的组织是关于什么的？一般来说，情感往往是一种独裁。这是一种当下的独裁。我现在的强烈情感压制了其他情感。对于思想来说，情况并非如此。一个思想像磁铁一样吸引着其他思想。因此，人们需要他人的肯定，才能确定自己的感受（以抵消通过外部力量获得感受）。通过许多人的互动，例如在公共场合，各种感受也像思想一样相互具有磁性吸引力。感受通过在公共场合的表现进行交流。电影院是20世纪感受的公共场所。组织是这样建立的：即使是悲伤的感受在电影院也会有一个快乐的结局。它是关于寻找安慰：在19世纪，歌剧院是感受的家园。绝大多数歌剧都有悲剧结局。你看到了一个受害者。我相信有一个更冒险的组合：歌剧和传统电影中的感受在命运的力量面前都无能为力。在20世纪，感受将自己挡在这种安慰后面，在19世纪，它们将自己牢牢地扎根于致命严肃性的有效性中。